디올의 새로운 계절이 열린다. 이번 2026 봄/여름 맨즈 컬렉션은 조나단 앤더슨의 디올 데뷔 이후 가장 시적이고도 대담한 시도 중 하나였다. 앤더슨은 “패션은 살아 숨 쉬는 것”이라고 말한다. 이번 컬렉션은 그 철학을 그대로 입은 듯한 결과물이었다. 옷을 통해 전하고자 한 것은 단순한 유행이 아닌, 젊음과 상상력, 그리고 그로부터 피어나는 삶의 태도였다. 소년 시절의 즉흥성과 순수성을 끌어안고, 디올이라는 유산과 조화를 이룬 그의 작업은 ‘스타일’이라는 개념을 근본에서부터 다시 묻는다. 즉, 스타일이란 무엇이며, 우리는 왜 그것을 추구하는가에 대한 질문을 패션으로 던지는 것이다.
전통 속에 숨겨진 진정성의 미학
이번 쇼는 앵발리드 군사 박물관에서 열렸지만, 그 영감은 독일 베를린 ‘게멀데갈레리’의 정갈한 공간과 장 시메옹 샤르댕의 회화에서 비롯되었다. 샤르댕은 화려함이 지배하던 18세기에도 일상의 진정성과 감정을 화폭에 담아낸 작가였다. 그리고 조나단 앤더슨은 그 회화 사이로 디올의 소년들을 걸어 나오게 했다.
셔츠 없이 리본 칼라만 드러낸 상의, 터틀넥 위에 겹쳐 입은 조끼, 밑단을 무심히 접은 바지와 형광색 슈즈까지. 전통적인 테일러링에 장난스러운 위트를 더한 이 룩들은 디올의 정체성을 지키면서도 새로운 대답을 제시한다. 클래식한 상징들을 파괴하지 않으면서도 탈피하는 방식. 그것이 이번 시즌 디올의 핵심이었다.
역사를 살아 숨 쉬게 하는 시도
앤더슨은 과거를 단지 박제된 이미지로 재현하지 않는다. 그는 박물관과 미술관을 단순한 관람 공간이 아닌, ‘삶의 연장선’으로 바라본다. 그래서 쇼는 마치 현대 미술의 퍼포먼스처럼 진행되었다. 과거의 양식과 상징이 해체되고, 그것이 지금 우리의 삶에 어떤 감정과 태도로 변용될 수 있는지를 보여준다.
특히 디오레트 참과 장미 자수 디테일은 18세기에 대한 디올의 존경과 영국 문화에 대한 애정을 현대적으로 풀어낸 장치였다. 이는 디올의 전통을 계승하면서도, 그 안에 자신만의 시선을 담고자 했던 앤더슨의 태도를 상징한다. 전통을 따르되, 자신만의 방식으로 ‘다시 말하는 것’. 그것이 그가 옷을 통해 말하고자 한 방식이다.
패션은 삶의 태도, 그리고 진지한 놀이
그는 스타일을 단순히 트렌드로 보지 않는다. 앤더슨에게 스타일이란 삶을 대하는 방식이고, 때로는 진지한 놀이이며, 자신을 감추기도 하고 드러내기도 하는 가면이다. 이번 컬렉션에서 그는 청바지와 플랫 슈즈, 버뮤다 팬츠에 고전적인 조끼와 망토를 매치했다. 과거와 현재를 가로지르며, 그 사이의 틈에서 전혀 새로운 조화를 만들어냈다.
<보그 이탈리아>는 그를 “고고학자처럼 과거를 파헤쳐 자신을 탐구하는 디자이너”라 평했다. 그의 옷은 과거를 의식하면서도, 현재의 감각과 미래의 방향을 놓치지 않는다. 디올 옴므를 통해 그는 젊음의 충동성과 고전의 질서를 동시에 품는 시도를 보여준다.
디올, 그리고 살아 있는 우아함
결국 조나단 앤더슨이 추구하는 디올의 남성상은 ‘움직이는 조각’과도 같다. 외적인 아름다움과 내적인 서사가 동시에 입혀진 존재. 이번 컬렉션은 단순한 옷의 모음이 아니라, 한 시대를 관통하는 이야기였다. 스타일은 ‘살아 숨 쉬는 것’이며, 우리는 모두 그 이야기의 주인공이라는 메시지를 담고 있다.
그가 궁극적으로 탐구하고자 한 것은 패션이 아닌 인간, 그리고 삶 그 자체였다. 소년의 마음으로 디올을 다시 해석한 이번 컬렉션은, 그래서 더욱 강렬하고도 순수했다. 그리고 이 봄/여름, 디올은 다시 한번 증명한다. 스타일은 곧 삶의 언어이며, 시대를 초월한 감정의 표현이라는 것을.
